大衛(wèi)·霍克尼 大衛(wèi)·韋伯斯特閣下肖像 152.8×184.5cm 壓克力 畫布 1971年作 10月22日佳士得倫敦以1286.5萬英鎊成交

日前，蘇富比和佳士得繼續(xù)全球聯(lián)拍的節(jié)奏，不約而同地選擇了倫敦與巴黎這兩大跨越英倫海峽的藝術(shù)中心，為藏家呈獻(xiàn)20及21世紀(jì)歐洲以至國際藝術(shù)界頂尖藝術(shù)家的作品。“巴黎現(xiàn)代藝術(shù)及倫敦當(dāng)代藝術(shù)晚拍”（蘇富比）和“二十世紀(jì)：從倫敦到巴黎”（佳士得）專場拍賣與倫敦弗里茲藝術(shù)周和巴黎國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會同期舉行，拍品匯聚印象派、現(xiàn)代、戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)巨作和設(shè)計杰作，其中瑪麗娜·阿布拉莫維奇的《生命》作為世界首個登上拍場的混合現(xiàn)實行為藝術(shù)作品更是吸引了全球藏家的目光。現(xiàn)場客戶人數(shù)雖然受限，但全球同步網(wǎng)上直播吸引世界各地買家和觀眾實時參與。大家身在異地，仍然可感受到拍賣會的節(jié)奏和氣氛，一同見證眾多藝術(shù)佳作花落誰家的緊張時刻。

班克斯《給我看莫奈》創(chuàng)佳績

10月21日晚，蘇富比倫敦及巴黎兩地拍賣會圓滿結(jié)束。這場跨越英倫海峽的晚拍云集20世紀(jì)巴黎現(xiàn)代及前衛(wèi)藝術(shù)、戰(zhàn)后“搖擺倫敦”世代至21世紀(jì)當(dāng)代作品，博采眾家之長，延續(xù)今夏蘇富比倫敦“從倫勃朗到里希特”晚拍的創(chuàng)舉。

“巴黎現(xiàn)代藝術(shù)”拍賣橫跨整個20世紀(jì)——從1900年起至前衛(wèi)藝術(shù)和現(xiàn)代主義的誕生，及至戰(zhàn)后年代——期間俊秀輩出，諸如弗朗西斯·畢卡比亞、瓦西里·康丁斯基、保羅·克利，皆各展其才，使藝壇呈現(xiàn)一片百花齊放的盛景。這場拍賣的首要焦點是一個精彩的私人收藏，全部25幅作品皆絕跡市場多年、風(fēng)格為人們耳熟能詳，包括德國“藍(lán)騎士”、巴黎超現(xiàn)實主義、巴布羅·畢加索及胡安·米羅的優(yōu)秀作品。倫敦“當(dāng)代藝術(shù)”晚拍重點呈現(xiàn)20及21世紀(jì)炙手可熱的藝術(shù)家杰作。重點拍品包括布麗奇·萊利1960年代著名黑白構(gòu)圖系列中的巨作《無題（對角曲線）》，以及班克斯的莫奈花園叛逆版——《給我看莫奈》。這位叛逆的街頭藝術(shù)家劍走偏鋒，用出人意表的方式重新詮釋印象派大師莫奈的經(jīng)典作品。

是晚，這場雙城拍賣盛會的焦點，無疑是班克斯顛覆印象派經(jīng)典的作品《給我看莫奈》，在莫奈的花園里加入戲謔元素。這是班克斯創(chuàng)作生涯早年的純手繪油畫，殊為罕見。作品在6位藏家經(jīng)過逾9分鐘的激烈競投后，最終由蘇富比亞洲區(qū)主席黃林詩韻之電話委托客戶，一名亞洲私人藏家以760萬英鎊投得，創(chuàng)下班克斯作品歷來第二高拍賣成交價。這是繼去年10月，倫敦蘇富比以990萬英鎊拍出《權(quán)力下放國會》，刷新班克斯拍賣紀(jì)錄后，再度呈藝術(shù)家另一破格之作。而在剛結(jié)束的香港蘇富比秋季拍賣中，班克斯《寬恕我們的罪過》亦以830萬美元高價成交，成為該晚拍焦點。

《給我看莫奈》作于2005年，為顛覆印象派經(jīng)典，可視為莫奈名畫的現(xiàn)代叛逆狂想。該作屬于“原油畫”系列，系列包括班克斯口中的“顛覆版”藝術(shù)名作。他打破傳統(tǒng)藝術(shù)的窠臼，以自成一家的幽默繪畫語匯和無拘無束的自由筆觸，改寫藝術(shù)史上的著名作品，包括維森特·梵高的《向日葵》在瓶中枯萎、凋零；愛德華·霍普的《夜游者》多了一名身穿印有英國米字旗的短褲、用椅子砸破酒吧玻璃窗的怒漢；安迪·沃霍爾的瑪麗蓮·夢露換上了凱特·摩絲的臉龐?！督o我看莫奈》可能是對消費(fèi)主義文化的回應(yīng)，或是對藝術(shù)商業(yè)化的抨擊，又或是對環(huán)境災(zāi)難發(fā)出的哀鳴，但也可能以上皆是。

尚·米榭·巴斯基亞向紐約致敬的街頭藝術(shù)畫作《職場新鮮人》同樣高奏凱歌，成交價達(dá)510萬英鎊。此作繪于1983年，正值巴斯基亞創(chuàng)作精力最旺盛之際，整幅畫面都迸發(fā)出其獨(dú)一無二的精神力量。

巴黎現(xiàn)代藝術(shù)晚拍的焦點落在弗朗西斯·畢卡比亞的1929年作品《米諾斯》；這幅作品屬畢卡比亞著名的“透明畫”系列，以395.67萬歐元高價成交。這個系列大多作品現(xiàn)屬博物館收藏，可見拍賣所呈作質(zhì)量之高。另一晚拍亮點是來自“現(xiàn)代視野”顯赫私人收藏的《男子頭像》。畢加索在1940年完成這幅作品，如今首登拍場，成交價高達(dá)440萬歐元。

抽象作品的表現(xiàn)同樣出色：皮耶·蘇拉奇的紙本作品《73×60公分繪畫，1975年9月15日》以35.13萬歐元售出；出自“水滸傳”系列的白發(fā)一雄《地會星神算子》及趙無極《12.12.68》分別以250萬及110萬歐元易主。

巴黎“現(xiàn)代藝術(shù)”以2380萬歐元創(chuàng)下歷來同類拍賣的最高總成交額，倫敦“當(dāng)代藝術(shù)”則以4780萬英鎊圓滿收槌。兩場晚拍總成交額為9040萬美元。

首登拍場的混合現(xiàn)實行為藝術(shù)作品

倫敦時間10月22日晚，佳士得跨越兩地舉行的全新系列拍賣“二十世紀(jì)：從倫敦到巴黎”隆重揭幕。一連四場接力拍賣精選現(xiàn)代、戰(zhàn)后、當(dāng)代藝術(shù)及設(shè)計杰作，當(dāng)晚成交總額高達(dá)9028萬英鎊。

晚拍于兩地同時舉行，兩位拍賣官分別主持巴黎場和倫敦場，并同時接受現(xiàn)場競投、電話競投及來自網(wǎng)上競投平臺Christie’s LIVE的出價。系列拍賣開場首先于巴黎呈獻(xiàn)單一藏家珍藏大型雕塑專拍“保羅·海姆的秘密花園”，拍品全數(shù)成交，以金額計成交比率亦達(dá)100%，成交總額達(dá)2059萬歐元；胡安·米羅杰作《一只鳥的愛撫》成為專拍最矚目拍品，以470萬歐元成交。接著，巴黎“前衛(wèi)浪潮”拍賣成交總額達(dá)1893.7萬歐元。

隨后舉行的倫敦戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣則錄得4922萬英鎊佳績，成交比率以件數(shù)計達(dá)92%，以金額計達(dá)98%。當(dāng)晚壓軸登場的倫敦“意大利思潮：藝術(shù)與設(shè)計”成交總額達(dá)532萬英鎊。當(dāng)晚最高成交價單品為彼得·多伊格的《鍋爐房》，于倫敦“戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)”晚間拍賣以1390萬英鎊高價矚目成交。此作完成于1993年，描繪森林中一棟孤零零的房屋，曾于藝術(shù)家2008年在英國泰特美術(shù)館舉辦的回顧展中展出。作品靈感來自勒·柯布西耶于1961年在法國東北部布里耶·安·佛萊開設(shè)的組合住宅，這一烏托邦式的住房計劃不久便廢棄。畫作以流暢的筆觸厚涂顏料，充滿擬人的對比張力，是藝術(shù)家對回憶、腐朽與錯位的深刻沉思。

巴黎拍場的最高成交價拍品來自彼?！ぬK拉吉的《繪畫162×130公分，1961年7月9日》，此畫是藝術(shù)家創(chuàng)作生涯關(guān)鍵時期的重要巨作。最后一次公開現(xiàn)身是在1961年末紐約庫茲畫廊的展覽上。“這幅杰作重新被發(fā)現(xiàn)令人心潮澎湃?！奔咽康冒屠钁?zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)部主管Paul Nyzam感嘆道。“此畫包含藏家心儀的所有彼?！ぬK拉吉代表元素?！弊髌纷罱K以539萬歐元成交。

此外，趙無極巨作《31.07.68》也以206萬歐元成交，遠(yuǎn)超拍前高估價150萬歐元。此作繪成后不久，藝術(shù)家的妻子便不幸離世。畫作中的筆觸疾勁悠長、起伏轉(zhuǎn)折而后遁入黑暗，反映出趙無極在1960年代末的情感動蕩。

倫敦“戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)”晚間拍賣中，除多伊格巨作外，倫敦皇家歌劇院委托上拍的大衛(wèi)·霍克尼《大衛(wèi)·韋伯斯特閣下肖像》同樣以1287萬英鎊的亮眼價格成交。此畫靈感來自藝術(shù)家對歌劇的熱愛，描繪皇家歌劇院前總監(jiān)大衛(wèi)·韋伯斯特爵士，不僅反映了霍克尼對于人體的敏銳觀察力，從人物所穿西裝的深綠色，以至郁金香的鮮亮粉紅色，更可見證他對光線和色彩的嫻熟運(yùn)用。此作的拍賣收益將撥捐這所舉世聞名的重要演出場所。

此外，世界首個登上拍場的混合現(xiàn)實行為藝術(shù)作品、瑪麗娜·阿布拉莫維奇的《生命》亦取得佳績?！渡肥且豁?9分鐘的行為藝術(shù)作品，通過嶄新的目鏡和創(chuàng)意制作技術(shù)，將藝術(shù)家的視野活現(xiàn)眼前：觀賞者眼前會出現(xiàn)藝術(shù)家的全息影像，她會在直徑5米的范圍內(nèi)走動，最后消失于空氣中。這一前所未見的藝術(shù)作品于2019年2月在倫敦蛇形畫廊首次揭幕，混合現(xiàn)實作為一種新興的技術(shù)，邀請公眾透過穿戴式空間計算裝置，以數(shù)碼方式體驗藝術(shù)家親臨其境的感覺。此作由林冠藝術(shù)基金會以28.75萬英鎊的價格成功投得，刷新藝術(shù)家世界拍賣紀(jì)錄。林冠基金會總部位于哥本哈根，在北京及紐約均有常設(shè)展覽空間。